Examen de videojuegos (5)

Bienvenidos a la quinta entrega de Exámenes de videojuegos. Un nuevo reto de nostalgia y cultura retro os espera. Repasaremos todo tipo de sagas, géneros, épocas y sistemas. Ojalá sepáis responder al mayor número de preguntas posibles y alcanzar esa codiciada matrícula de honor. 

Las normas ya las conocéis, pero no está de más recordarlas. Son 20 ítems. Cada ítem posee un valor de 0,5 puntos. En total, suman 10 puntos (nota máxima). Os deseo toda la suerte del mundo. Las respuestas correctas las pongo al final. Evidentemente, la gracia está en contestar por vosotros mismos, sin mirar las soluciones ni buscar información por Internet. No obstante, cada cual es libre de tomarse este reto como quiera. 

EXAMEN

1.2. Identifica los siguientes personajes de videojuegos

3.4 Ordena las letras para formas nombres de videojuegos

RUKOT 2: EESDS FO LEVI

PSMEILORTO TTEESR CERRA

5.6.7. Completa el siguiente test

-¿Cuántas vidas nos dan en Donkey Kong Country por coger un globo azul?

a) 3

b) 2

c) 1

d) 5

-¿Qué episodio recrea la segunda misión de Medal of Honor Rising Sun? 

a) Desembarco de Nombardía

b) Campaña de Guadalcanal 

c) Ataque a Pearl Harbor 

d) Bomba atómica de Hiroshima 

-¿Cómo empieza el videojuego Rick Dangerous (Amstrad)?

a) El protagonista desciende por una montaña

b) El protagonista es perseguido por una roca

c) El protagonista cruza un río saltando de cocodrilo en cocodrilo

d) El protagonista se enfrenta a un dinosaurio

8.9.10. Observa la siguiente imagen y responde a las preguntas

-¿A qué versión (consola) pertenece esta imagen de City Connection?

-¿Qué pasa si atropello al gato?

-¿Para qué sirven las piezas de "oil" (aceite/fuel)?

11.12 Rodea el intruso

-rana, río, lluvia, carretera, tronco, tráfico (PISTA: relativo a Frogger)

-Angel Island, Mystic Cave, Hydrocity Zone, Marble Garden, Carnival Night 

13.14.15. Identifica los siguientes videojuegos

16.17. ¿A qué videojuegos pertenecen las siguientes melodías?

Melodía 1

Melodía 2

18. Identifica el siguiente escenario: 

19.20 Determina si son verdaderas o falsas las siguientes afirmaciones 

-En el videojuego Pinball (NES) hace un cameo Mario, el fontanero más famoso de los videojuegos

-Las gemas verdes del primer Spyro (Play Station) tienen el valor de 2 puntos

SOLUCIONES

1. Coco Bandicoot (hermana de Crash Bandicoot)

2. Natalya Simonova (Goldeneye)

3. Turok 2: Seeds of evil (Nintendo 64)

4. Metropolis Street Racer (Dreamcast)

5. 3 vidas

6. Ataque a Pearl Harbor 

7. El protagonista es perseguido por una roca

8. Versión NES

9. Perdemos una vida

10. Para disparar a los coches de policía 

11. Lluvia 

12. Mystic Cave (todos los niveles son de Sonic 3 salvo Mystic Cave que pertenece a Sonic 2)

13. Kenseiden (Master System)

14. Cloud Master (Master System)

15. Baten Kaitos: Eternal Wings and the lost Ocean (Gamecube)

16. Super Mario World 2: Yoshi's Island (pantalla de título). También se dará por válido Paper Mario 64 (tema de Isla Lava Lava). 

17. Super Mario World 1 (tema del mapa central)

18. Playa del Centinela (Jak and Daxter)

19. Verdadero

20. Verdadero 

El rey y yo: conociendo buena música gracias a Grand Theft Auto V

GTA V se ha convertido, por méritos propios, en uno de los títulos favoritos de este primer mes con mi nueva Xbox One. Reencontrarme con la ciudad de Los Santos, el desierto, el monte Chiliad y los pueblos de alrededor ha sido como regresar a casa después de un largo viaje. 

Volver a ver esas calles, envueltas en un halo de modernidad y una fachada técnica de acuerdo a la nueva generación es una experiencia sensacional. Nada más poner el pie en el asfalto me dio la sensación de que estaba jugando a algo que llevaba jugando toda la vida. Es como cuando reformas una vivienda: la esencia y el calor del hogar siguen ahí, a pesar de los cambios y mejoras externas

Una de mis pasiones de Grand Theft Auto es la de coger un vehículo (especialmente la moto), perderme por el escenario y conducir sin rumbo fijo de un lado a otro, escuchando buena música de las diferentes emisoras de radio que nos proporciona el juego

En GTA III fue Double Clef FM con esos temazos de música clásica y ópera que me ponen los pelos de punta: Verdi, Mozart, Puccini...En Vice City muero por Radio Espantoso y esa vida que es una lenteja o la tomas o la dejas. Y en San Andreas llegué a aficionarme al country gracias a K-Rose

Después de una noche entera escuchando decenas de letras, melodías y canciones, decidí que mi himno de GTA V iba a ser "El rey y yo", tema compuesto en el año 1968 para el grupo Los Ángeles Negros. En cuanto lo escuché, dije: es para mí jejjejeje. Enriquecer mi cultura musical gracias a los videojuegos es algo que me llena de plenitud y enriquecimiento espiritual.

La canción se puede escuchar en East Los FM, una estación radiofónica de habla hispana (y por tanto, con temas en español) que mezcla música electrónica mexicana con pinceladas de rock, pop, hip-hop, cumbia y melodías tradicionales y folclóricas del país del guacamole. 

Los DJs Camilo Lara y Don Cheto darán paso a las diferentes piezas, que están marcadas por sus ritmos latinos. Al fin y al cabo Los Santos es un trasunto de la ciudad de Los Ángeles, que cuenta con una de las comunidades más importantes de población hispana. En Estados Unidos el español es hablado por 40 millones de personas.

 

Cada vez que me subo a un taxi, voy a la fábrica textil Darnell Bros o hago misiones vinculadas con los Aztecas o los Marabunta Grande, acaba sonando esta emisora

Los Ángeles Negros fue un grupo chileno, famoso por sus baladas, boleros y temas rockpoperos. Sus integrantes fueron Cristian Blasser, Mario Gutiérrez (músicos), Sergio Rojas (bajista) y Germain de la Fuente (vocalista). Uno de sus éxitos fue El rey y yo

Enlace de la canción: https://www.youtube.com/watch?v=-drynqDSOOw

Hubo una vez un gran Rey
Que tenía muchas tierras, un castillo y también un amor
Pero los caprichos de ese amor
Con el tiempo sin castillo y sin tierras lo dejó

Hoy el Rey
No puede ser feliz porque no tiene ni castillo ni amor
Hoy el Rey
No puede ser feliz porque no tiene ya su amor

Yo también contigo fui feliz
Mi amor y mi dinero te di
Y hoy pobre y solo lloro por ti

Hoy el Rey
No puede ser feliz porque no tiene ni castillo ni amor
Hoy el Rey
No puede ser feliz porque no tiene ya su amor

Hubo una vez un gran Rey
Que tenía muchas tierras, un castillo y también un amor
Pero los caprichos de ese amor
Con el tiempo sin castillo y sin tierras lo dejó

Hoy el Rey
No puede ser feliz porque no tiene ni castillo ni amor
Hoy el Rey
No puede ser feliz porque no tiene ya su amor

Yo también contigo fui feliz
Mi amor y mi dinero te di
Y hoy pobre y solo lloro por ti

Hoy el Rey
No puede ser feliz porque no tiene ni castillo ni amor
Hoy el Rey
No puede ser feliz porque no tiene ya su amor

Hoy el Rey
No puede ser feliz porque no tiene ni castillo ni amor
Hoy el Rey
No puede ser feliz porque no tiene ya su amor

La introducción a órgano de iglesia da paso rápidamente a ritmos de rock ligero que nos evoca a la década de los 60

La letra es sencilla, sin alardes poéticos ni retóricos. Se presenta a modo de cuento (hubo una vez un Gran Rey...). El contenido es sencillo pero profundo y realista, como la vida misma: se habla de alguien que lo tiene todo desde un punto de vista material para ser feliz (tierras, poder, dinero, castillos...), pero por culpa del amor lo pierde todo. Y al final se queda sin riquezas y sin capacidad de amar. 

A mí me ha encandilado el tema, y por eso necesitaba abrir una entrada para expresar mi placer. Ya tengo banda sonora para la nueva generación de Grand Theft Auto, a la vez que voy subiendo al blog matices modernos sin perder mi sello de identidad.

Limpia, fija y da esplendor: el lema de la RAE como buque insignia del blog en su segundo aniversario

Hoy es un día especial. Celebramos el segundo aniversario de este blog. Un 20 de mayo de hace dos años  nacía Cachitos videojueguiles, un espacio de Internet en el que poder hablar de mi pasión favorita, y sobre todo, compartir mis experiencias y bagajes con otros aficionados al retrogaming

Escribir sobre juegos retro no era algo nuevo para mí. Lo llevaba en la sangre desde adolescente. Eso de poder contar a los demás todo lo que amas el mundo de las consolas, y enseñar tu visión de este hobby es lo más placentero que hay. 

El foro de Meristation (que en paz descanse) fue la base de todo. La cantidad de tiempo invertido y horas que pasé realizando esos extensos reportajes fotográficos y entradas en el post de los nostálgicos me dio la vida. Era puro vicio lo que yo tenía en esa página: escribir y escribir sobre lo que más me gustaba (y me gusta), sin ningún tipo de pretensión, salvo la de dar rienda suelta a mi amor por los juegos. 

Yo nunca pretendí elaborar una entrada con el mayor número de respuestas, ni alcanzar el millar de visitas, ni ser el más popular del lugar, ni que me dieran el premio al autor del año. Mi objetivo era realizarme a mí mismo y poder compartir mi pasión con otras personas que también sintieran lo mismo que yo, aunque no se materializaran físicamente. 

A propósito de esto, me gustaría destacar la labor del forero VEGARO, que ahora que el foro ha cerrado, se ha encargado de la ardua tarea de rescatar todos los materiales creados por mí en aquellos años y darles una segunda juventud en otros sitios de Internet. Que haya gente como él que valore lo que haces y se encargue de difundir lo que elaboras, es tan maravilloso y motivador. Una mención especial a él por esa difícil tarea que está haciendo. 

Una de las respuestas habituales que solía recibir en los reportajes de Meristation era: ¿Por qué no te haces un blog? Así tendrías toda la información más ordenada y tus trabajos no quedarían en el monte del olvido. Recuerdo con mucho cariño el mensaje privado de un forero que me dijo que era una pena que mi creatividad fuera tan desaprovechada y hubiera un error de planteamiento al hacer escritos tan talentosos para una página web, en lugar de tener mi propio espacio personal. 

Esta crítica constructiva me hizo reflexionar y en mayo de 2019 dije: ¿Por qué no abrir mi propio blog de juegos en el que poder aportar mi sello, mi estilo y mi granito de arena? Sería divertido e interesante. Total, no pierdo nada

La idea natural hubiera sido haber hecho una especie de Rincón de los Nostálgicos, es decir, un espacio dedicado al comentario de juegos. Sin embargo, me di cuenta de que este tipo de formato impedía una labor de profundización y personalización, que es lo que a mí más me gusta.

Me explico: si abro un blog en el que analizo juegos de una manera global o genérica, apenas dejo sitio para la creatividad y la aportación personal. Al final, acabo hablando de lo mismo que otras páginas web: el argumento, el control, los modos de juego, los gráficos, el sonido...Mi blog no se diferenciaría del resto. A mí no me gusta estar encorsetado a una estructura. 

En la red hay cientos de personas que se dedican a valorar y comentar juegos siguiendo unos patrones o esquemas convencionales. Si yo quiero información sobre el Ice Climber hay multitud de wikis, blogs o foros que me la dan (y mucho mejor de lo que lo puedo hacer yo). Mi enfoque debería ser otro

En una asignatura del primer año de universidad nos decían que hay dos tipos de estudios académicos: los de divulgación y síntesis; y los de análisis e investigación.

Los primeros se dedican a recopilar todo lo que se sabe sobre un tema. Los segundos, a aportar cosas nuevas y profundizar en aspectos concretos de la materia. 

Los trabajos de divulgación no dan lugar a la creatividad: te limitas a buscar la información, ordenarla y explicarla con tus palabras. El resultado es decir lo mismo que han dicho otros. No hay nada novedoso. Además, el campo de estudio es enorme (di todo lo que sepas sobre Tekken 2). Por lo tanto, al acotar ni delimitar el tema de una forma concreta, vas a hablar "de todo un poco" pero sin penetrar en nada. Lo típico: historia, música, imagen, controles, modalidades de juego... Yo no quería un blog así. 

Los estudios de investigación, por el contrario, se centran en aspectos concretos de un tema. Al precisar unos límites claros de trabajo, me veo obligado a realizar un esfuerzo de análisis y profundización en el que para redactar una entrada no basta con encontrar la información de una fuente, sino también, jugar, comprobar, comparar y meterme de lleno en los diferentes títulos. Se trata de un trabajo de fondo. Mi blog debería ser así. 

En Cachitos videojueguiles no vais a encontrar una entrada en la que se hable "en general" del Banjo Tooie. Si escribo sobre el juego de Rare va a ser para profundizar en cuestiones concretas del tipo "Los escenarios laberínticos de Banjo Tooie", "Las metamorfosis de Humba de Banjo Tooie" o "Los jefes de Banjo Tooie".

Blogs que hablen del Banjo Tooie salen hasta por debajo de las piedras. Blogs que hablen de la tienda de Madam Grunty en el Brujemundo muy pocos. Con este enfoque me siento cómodo. Siento que estoy creando un espacio que es mío, que es personal, que para bien o para mal tiene una marca. 

Eso no quiere decir que de vez en cuando salga a relucir mi vena más divulgadora y redacte alguna entrada de síntesis o comentario genérico. Lo que pasa es que a mí me encanta penetrar en lo más hondo de nuestros juegos, y el enfoque monográfico (basado en el análisis de cuestiones o aspectos concretos) casa mejor con este planteamiento. De ahí el nombre del blog: Cachitos videojueguiles. Aquí no se comentan juegos, sino estampas/ fragmentos específicos de esos juegos. 

Y hoy este blog cumple 2 añitos. Recuerdo con entusiasmo esa primera entrada dedicada a Scofield, la asesina del nivel de la embajada del Mission Impossible. Lo hice con tanto cariño jejejjee. 

Y como buen filólogo que soy, el lema de la Real Academia de la Lengua Española lo llevo siempre por bandera: Limpia, fija y da esplendor. Desde que me lo enseñaron en la asignatura de Lingüística en el tercer año de carrera, es el emblema de mi vida. Y por supuesto, lo voy a aplicar al blog.

Yo estoy muy orgulloso de todo lo que he escrito estos años. Es el resultado de muchos años jugando y conociendo este mundillo. Pienso que es una obligación moral mimar, cuidar, mejorar, difundir y dar esplendor a todo este trabajo. 

Los que me conocéis, sabéis cómo soy: me encanta superarme. No soy conformista. El ser humano está en este mundo para mejorar en lo que hace. Desde pequeñito me educaron en el espíritu del trabajo bien hecho, el esfuerzo y la exigencia. Soy muy perfeccionista. 

A raíz de este segundo aniversario, estuve releyendo las primeras entradas, sobre todo las de verano y otoño de 2019. Cuando empiezas un blog, hace falta tiempo, rodaje y experiencia hasta conformar un estilo de trabajo, de expresión y de planteamiento en el que sentirte cómodo y poder ser tú mismo. Con el paso de los meses lo he conseguido

Por eso, estas semanas las he dedicado a limpiar, fijar y dar esplendor al blog, haciendo una mejora de los 48 primeros posts, que comprenden de mayo a diciembre de 2019. Revisando esas entradas me he dado cuenta de que mi "manera de trabajar" todavía no estaba bien definida. Así que he dicho: ¿Por qué no hacer una versión 2.0 de esos primeros trabajos?

Además de darle formato (justificación, separación en párrafos, homogeneizar el tipo de letra...) he corregido algunos errores e imprecisiones de expresión y contenido. También he ampliado información de algunos trabajos, y he subido nuevas imágenes y videos. Espero que os guste ese lavado de cara. 

Aquí os dejo la actualización de las 48 primeras entradas.

Scofield: La asesina de la embajada en Mission Impossible (Nintendo 64)

El pizzero Spider-Man

Los finales de fase en Super Mario Bros (1985-1996)

Hyper Pie Throw: uno de los juegos más disparatados de Bishi Bashi Special

Stuntman, un juego que demostró ser algo más que una estela de Driver

Crazy Taxi: una de reflexiones y un poco de dosis de buena música

Diseñando niveles en Battle City (NES)

Magazine 64: la revista de videojuegos sobre Nintendo 64

El can-can en los videojuegos

Gran Molbol: el terror de las ruinas Omega en Final Fantasy X

El reto de las parejas musicales de Jak II: un segmento de habilidad en un juego misceláneo

El drama de los coches de choque en Banjo Tooie

Zippy Race: un viaje por Estados Unidos a velocidades de vértigo

Las locuras acrobáticas de Rush 2: Extreme Racing USA

El cameo de Sabreman en Banjo Tooie

Parachute (Atari 2600): un juego caído del cielo

En busca del accidente perfecto en Burnout 2: Point of Impact

Recordando D.O.F. 6, el programa de videojuegos que marcó el inicio de mi adolescencia

Mi estrella 120 de Super Mario 64: historia de una odisea con final feliz

Sneak'n Peek (Atari 2600): jugando al escondite en el bosque anocheció...

La vida es una lenteja, o la tomas o la dejas

Burning Bridges: incendio en un restaurante en The Getaway (PS2)

S.O.S (Super NES): la aventura del Poseidón en la 16 bits de Nintendo

El ladrón de huevos de Spyro The Dragon

Los finales malos en Super Mario Kart y Mario Kart 64

La tienda de Madame Grunty en el Brujemundo (Banjo Tooie)

Chance Time: la casilla que puede decidir una partida en Mario Party

Las carreras de resistencia en Gran Turismo

Mis siete hobbies favoritos en Goldeneye 007 (Nintendo 64)

La técnica "in medias res" en Final Fantasy X

Circus Charlie: Pasen y vean el mejor espectáculo circense

Hugo, el troll que protagonizó en televisión uno de los primeros videojuegos telefónicos

Miss!: el temido mensaje ante el fracaso en un minijuego (Mario Party) y la trascendencia que tuvo en mi vida posterior

Frutas y videojuegos

Llegó el reinado: la misión de los mafiosos suicidas en GTA III

Extorsión: destruyendo escaparates en el centro comercial de Vice City

City connection (NES): cuando matar a un gato era considerado crimen de lesa humanidad

La mareante fase de bonus de Sonic the hedgehog (Megadrive)

Islander: el tema musical que "españolizaba" las partidas de Cruis'n World

La Parca: esa gran desconocida que de vez en cuando llama a nuestra puerta

Yoshi's Island (Mario World 2) e Isla Lava Lava (Paper Mario): dos entornos conectados

Picardía y Grand Theft Auto: cuando el triunfo es cosa de astucia e ingenio

Los niveles persecutorios en Crash Bandicoot (Play Station)

La música de Roland in time (Amstrad): del placer auditivo a la investigación

Mr Moskeeto (PS2): el juego que invalidó la expresión "tienes menos seso que un mosquito"

El cañón de la niebla en Devil May Cry (Play Station 2)

Objetivo Nintendo 64: la cinta de vídeo VHS que nos hizo comprar una consola

Zona de juegos: el programa de televisión en el que se jugaba a la Super Nintendo

Muchísimas gracias a todos por estar ahí. Y que cumplamos muchos más!!!!!!!!!!!!!!!

Sufriendo estrés visual en Mario Party y Paper Mario: si parpadeas, pierdes

¿Cuántas veces hemos naufragado en un videojuego por dejar de poner atención a lo que pasa en la  pantalla? 

En las estampas que os traigo hoy, nos obligaban a centrar nuestros ojos en el monitor, y no apartarlos de él durante los segundos que duraba el trance. Teníamos que enfocar nuestra mirada a un elemento concreto del entorno, el cual empezaba a moverse de un lado a otro, de una forma un tanto "violenta". Y nosotros, seguirlo con nuestros ojos, sin pestañear, sin apartar el contacto visual ni un ápice con el objeto, ya que corríamos el riesgo de perderlo de vista y no superar el reto.

Esto es lo que ocurría en el minijuego Shell Game del primer Mario Party (1999). Era uno de los retos más estresantes que conozco. La mayoría de veces acababa la prueba con los ojos llorosos, molestos, a punto del llanto, ya que para hacerlo bien teníamos que mantenerlos bien abiertos, como platos, para no perder el rastro del objeto que seguíamos. 

A veces, mis reflejos me jugaban malas pasadas y de tanto fijar la mirada, se me irritaban los ojos y necesitaba, aunque fuera durante unas décimas de segundo, descansar la vista, abriendo y cerrando ligeramente los párpados, con la esperanza de mantener en mi centro de visión el objeto.

Entre las heridas en las manos provocadas por los juegos de girar el stick de la Nintendo 64 (Tug o War, Paddle Batlle, Pedal Power...) y el cansancio visual del Shell Game, este Mario Party nos hizo sufrir de lo lindo. 

La prueba se desarrolla en lo alto de una torre en el cielo, rodeado de nubes. Hay 4 Koopas verdes, cada uno de ellos con un cofre en sus manos.

Al inicio del reto veremos una escena en la que diez monedas de oro se introducen en uno de los cuatro cofres. En ese momento, los Koopas se meterán dentro de sus caparazones, se pondrán boca abajo y comenzarán a moverse de forma un tanto brusca por la torre. Nosotros tenemos que estar atentos a la tortuga que lleva el cofre con el dinero. No debemos perderla de vista, ya que una vez los bichos dejen de moverse, nos pedirán que adivinemos el Koopa que tiene las 10 monedas.

Las tortuguitas seguirán dos dinámicas de desplazamiento:

-Por un lado, darán vueltas en círculo, a una velocidad endiablada. Esto nos provocará más de un mareo jejjeje

-Y por otro lado, se arrastrarán de un lado a otro de la torre, las cuatro tortugas al unísono, y cada una de ellas a un extremo diferente, como si se estuvieran barajando unos naipes. 

Enlace del video: https://www.youtube.com/watch?v=3cXz_ejebMc

Después, nos darán 10 segundos para elegir cuál de los cuatro caparazones es el que tiene el preciado cofre. Si acertamos, nos llevamos el dinerito. Si fallamos, nos quitarán 5 monedas del marcador. 

Esta mismo concepto de juego será reciclado en Paper Mario (2000). En dos momentos concretos de la aventura participaremos en unos minijuegos en los que el seguimiento visual será clave para avanzar

El primero de ellos tiene lugar en el capítulo 1 (la fortaleza de los Hermanos Koopa). De camino al castillo, pasaremos por pueblo Koopa. La aldea ha sufrido la invasión de los fuzzies. Nos tocará ayudar a sus habitantes y devolver la paz al municipio. Uno de los vecinos es Kooper, una tortuga de concha azul, que se unirá a la expedición de Mario si le devolvemos la concha que un Fuzzy le ha robado

Una de las casas del pueblo conecta con un bosquecillo, que es el foco de donde proviene la plaga de bichos. A mí me resultaba gracioso que la puerta de atrás de una vivienda nos llevara por un camino campestre, que desembocaba en una arboleda.

Aquí nos encontrábamos con cuatro fuzzies. Uno de ellos llevaba la concha azul de Kooper. En la zona había cuatro árboles. Cada fuzzy se subía a un árbol. Y en ese momento empezaba el caos: los fuzzies comenzaban a moverse, de un árbol a otro, de manera coordinada y acompasada, como si fuera una coreografía. Teníamos que mantener controlado al fuzzy que llevaba el caparazón, para después de los movimientos, adivinar en cuál se los cuatro árboles se encontraba. 

Enlace del video: https://www.youtube.com/watch?v=gCaGlO30BYI

Había que superar dos veces el juego: una a velocidad lenta, y otro a velocidad rápida. Si vencíamos, el fuzzy nos devolvía el caparazón azul y Kooper se unía a nuestro equipo, aunque no nos librábamos de tener que batallar contra los fuzzies. 

El segundo momento de estrés visual se producía en el capítulo 3 (el invencible Tubba Bubbla). Tras atravesar el laberíntico Bosque Eterno, llegábamos a la mansión Boo, en la cual debíamos superar una serie de puzles que nos llevaban a Bow, la dueña de la fortaleza, una fantasma que no dudará en unirse a nosotros. 

Había dos objetos que eran importantísimos para avanzar en la mansión: un disco, y unas botas. Para obtenerlos, debíamos vencer en un minijuego contra los boo.

Hay ocho fantasmas girando en círculo en el sentido de las agujas del reloj. Uno de ellos posee el objeto que está en juego (en la primera partida, el disco, y en la segunda, las botas). Los boos se pasarán los unos a los otros el objeto, como si estuvieran jugando a la pelota. El objeto irá pasando por los ocho fantasmas, a la vez que no paran de moverse en círculo. Al final, solo uno de los boo se quedará con el objeto. Debemos adivinar quién lo tiene.

Enlace del video: https://www.youtube.com/watch?v=BWOZb3DX9UU

Como veis, la idea de Shell Game de Mario Party se aprovechó muy bien en estos segmentos de Paper Mario. La verdad es que eran pruebas agotadoras, ya que nos obligaban a fijar la vista, y a mantener la atención y la concentración, y no caer en el mareo jjejeje. 

Los enemigos de Panic Restaurant (NES): batallas que se te hacen la boca agua

La entrada de hoy está dedicada a un curioso juego de Taito, del año 1992, para nuestra queridísima NES. Se trata de Panic Restaurant, una aventura plataformera protagonizada por el prestigioso chef Cookie, que deberá salvar su negocio de las garras de Ohdove, un malvado cocinero que se dedica a maldecir mesones ajenos. 

La mecánica es sencilla, similar a las otros títulos de plataformas como Super Mario Bros, Adventure of the Island o Megaman: avanzar por 6 peligrosos niveles, saltar obstáculos, esquivar enemigos y utilizar todo tipo de artilugios, en este caso, procedentes del ámbito culinario: sartenes, platos, tenedores...

Lo más llamativo de este juego es, sin lugar a dudas, el diseño de los enemigos, ya que lucharemos contra todo tipo de alimentos que podemos encontrar en cualquier restaurante o supermercado. El jugador estará deseando pasar de fase para ver con qué tipo de comestible le tocará lidiar en el siguiente nivel. Ese es el principal atractivo de este título: echarse unas risas y disfrutar con la comida que nos encontremos. Por cada enemigo derrotado, nos darán una moneda. 

Vamos a repasar el listado de criaturas de Panic Restaurant. El plataformeo no está reñido con el buen paladar. Buen provecho!!!!!!!!!!!!

1. Salchichas

2. Flanes

3. Pizzas 

4. Cebollas

5. Manzanas 

6. Huevos fritos

7. Pan de molde (lanzado por una sandwichera) 

8. Gambas (lanzadas por una cazuela tipo wok)

9. Pinchos morunos

10. Hamburguesa gigante

11. Polo de hielo

12. Cucurucho helado de nata

13. Pescado

14. Cucurucho gigante con helado de sabores

15. Calabaza

16. Zanahoria 

17. Pollo

18. Patatas fritas

Espero que os haya gustado el menú que os he traído esta tarde. Un título con el que se os hará la boca agua. Por cierto, el acceso a los niveles se daba a través de la carta de un restaurante. Cada fase era un plato diferente (meat, fish, dessert...). Ahora, descansad un rato que después de este atracón estaréis exhaustos. Ya lo dice el refrán: de grandes cenas, están las sepulturas llenas. Buena comida!!!!!!!!!!!!