Fragmentos de La Divina Comedia en Dante's Inferno

La ausencia de God of War en Xbox es lo que peor llevo desde que me alisté a la consola de Microsoft. Un personaje tan carismático como Kratos, un contexto tan atractivo como el mitológico y un flujo de acción tan adictivo y dinámico es imposible de encontrar en el catálogo de Game Pass. 

El otro día, explorando la lista de títulos, encontré un juego de Xbox 360 llamado Dante's Inferno. Las imágenes promocionales me llamaron la atención. Su parecido con la franquicia de SIE Santa Monica Studio es asombroso: un héroe de piel pálida, complexión siniestra y forzuda, cuerpo tatuado de rojo y armado con una guadaña cuya puesta en escena imita a las cadenas del personaje de Sony

Ambas propuestas beben de fuentes culturales icónicas. God of War, de los mitos clásicos de Grecia y Roma; Dante's Inferno, de la Divina Comedia, poema emblemático escrito por Dante Alighieri allá por el siglo XIV en Italia, y más concretamente, de su primera parte, el Infierno. 

Dante, al igual que Kratos puede morir de mil y una formas: aplastado, abrasado, despeñado, degollado, mutilado, devorado... ¿Qué es lo que marca la diferencia? La riqueza literaria. La muerte en el título de Visceral Games está ilustrada con citas líricas extraídas del poema original. Cuando nuestro caballero templario pierde su barra de vida, el jugador contempla una pantalla de fondo oscuro y polvoriento que lleva inscrito un fragmento de La Divina Comedia relacionado con la muerte y el canto del que procede

Como buen filólogo conozco la obra a fondo. La leí en la Universidad varias veces y memoricé muchos versos. Por eso, durante mis primeras partidas a Dante's Inferno provoqué la muerte de mi personaje. El suicidio tenía un solo objetivo: recopilar todos segmentos de la Divina Comedia que se citan en el juego

Para un lector empedernido como yo y amante de la buena literatura, encontrarse estas referencias en un videojuego supone un placer estético y expresivo increíbles. Al final, la tentación ha podido conmigo y he querido materializarlo en el post de esta tarde: una recopilación de citas de la obra de Dante Alighieri

Estas son las pantallas de muerte. 

Debo enseñarle el tenebroso 

valle: necesidad le trae,

no complacencia

[Infierno, canto 12, líneas 86-87]

Te diré por qué vine y qué 

entendí desde el punto en que 

lástima te tuve

[Infierno, canto 2, líneas 50-51]

Que por mucho que pudiese no

impedirá que bajes esta roca

[Infierno, canto 7, Líneas 5-6]

Nuevas condenas, nuevos condenados

veía en cualquier sitio en que anduviera

[Infierno, canto 6, líneas 4-5]

Y por más que esta gente maldecida la

verdadera perfección no encuentre

[Infierno, canto 6, líneas 109-110]

Vengo a llevaros hasta la otra orilla, a la 

eterna tiniebla, al hielo, al fuego

[Infierno, canto 3, líneas 86-87]

¿No ves cómo sus dientes les rechinan y

su entrecejo males amenaza?

[Infierno, canto 21, líneas 131-132]

Culpas varias al fondo los arrojan; los

podrás ver si sigues más abajo

[Infierno, canto 6, líneas 86-87]

No hay mayor aflicción que recordar los

momentos felices en la desgracia

[Infierno, canto 5, líneas 121-123]

Oh, arrojados del cielo.

despreciados! ¿Cómo es que aún

conserváis esta arrogancia?

[Infierno, canto 9, líneas 91-93]

¿Quién es este que sin muerte va por el

reino de la gente muerta?

[Infierno, canto 8, líneas 84-85]

Vi gente zambullida en el estiércol, cual

de humanas letrinas recogido

[Infierno, canto 18, líneas 113-114]

Y llegó entonces allí donde un gran

llanto me golpea

[Infierno, canto 5, líneas 26-27]

Consúmete tu mismo

con tu rabia 

[Infierno, canto 7, línea 9]

A la derecha vi nuevos pesares, nuevos

castigos y verdugos nuevos

[Infierno, canto 18, líneas 22-23]

Descendamos ahora al ciego mundo

[Infierno, canto 4, línea 13]

Yo escuchaba por todas partes ayes

[Infierno, canto 13, línea 22]

Y veo en todas partes un gran campo

lleno de pena y reo de tormentos

[Infierno, canto 9, líneas 110-111]

Cuantos por reyes tiénense allá arriba,

aquí estarán cual puercos en el cieno

[Infierno, canto 8, líneas 49-50]

Aquí no cruza nunca un alma justa

[Infierno, canto 3, línea 127]

Llegué a un lugar de todas luces mudo

[Infierno, canto 5, línea 28]

¿A qué pena venís vosotros bajando 

la cuesta?

[Infierno, canto 12, líneas 61-62]

Pues hace que me tiemblen 

pulso y venas

[Infierno, canto 1, línea 90]

Que bajo el agua hay gente que suspira

y al agua hacen hervir la superficie

[Infierno, canto 7, líneas 118-119]

Ahora bajemos a mayor castigo

[Infierno, canto 7, línea 97]

De almas desnudas vi muchos rebaños

todas llorando llenas de miseria

[Infierno, canto 14, líneas 19-20]

De la quietud al aire tembloroso y llegué

a un sitio en donde nada luce

[Infierno, canto 4, líneas 150-151]

Es tan amarga casi cual la muerte

[Infierno, canto 1, línea 7]

Y ninguna esperanza les conforta, no de

descanso, más de menor pena

[Infierno, canto 5, líneas 44-45]

En que verás las gentes doloridas, que 

perdieron el bien del intelecto

[Infierno, canto 3, líneas 17-18]

Fiera compaña! Mas en la taberna 

con borrachos, con santos

en la iglesia

[Infierno, canto 27, líneas 14-15]

Perdidos somos, y es nuestra condena

vivir sin esperanza en el deseo

[Infierno, canto 4, líneas 41-42]

Y salían de allí tales lamentos, que

parecían de almas condenadas

[Infierno, canto 9, líneas 122-123]

Desfallecí como si me muriese; y caí 

como un cuerpo muerto cae

[Infierno, canto 5, líneas 141-142]

Vive aquí la piedad cuando está muerta

[Infierno, canto 20, línea 28]

Debes aquí dejar todo recelo; debes dar

muerte aquí a tu cobardía

[Infierno, canto 3, líneas 14-15]

¿Es que no tienes compasión alguna?

[Infierno, canto 13, línea 36]

Cachitos de Camelot Warriors

La entrada de hoy está dedicada a un clásico de la edad de oro del software español: Camelot Warriors. El juego fue publicado en 1986 para MSX, Spectrum y Amstrad por Dinamic. La versión de Commodore 64 corrió a cargo de Opera Soft. 

El protagonista es un caballero medieval que porta espada y armadura. ¿Su objetivo? Adentrarse en tierras de Camelot con el fin de localizar cuatro objetos procedentes del futuro y llevarlos hasta los guardianes de cada región para que los destruyan. La presencia de estos enseres pertenecientes a otras etapas de nuestra historia traerá terribles consecuencias para el imperio del rey Arturo. Encontradlos y deshaceros de ellos antes de que sea tarde!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

El héroe cuenta con dos habilidades básicas: salto y espadazo. También puede transformarse en rana en las zonas de agua. Contamos con una decena de vidas que iremos perdiendo cada vez que nos rocemos con un enemigo. La aventura es difícil, pues el arma solo alcanza hasta una determinada altura y los saltos están preparados para ser ejecutados al milímetro. 

¿Qué os parece si recordamos algunas pantallas emblemáticas de Camelot Warrios? El mundo de Camelot se divide en cuatro regiones, y cada una de ellas consta de varias pantallas interconectadas. La mayoría son fijas. Hay que alcanzar el lateral derecho/izquierdo o lanzarse por un precipicio para que el scroll avance y podamos ver qué paisaje viene después. En algunos tramos el scroll se mueve de forma automática en horizontal (todo un avance para la época). 

El mapa no es tan extenso como el de Couldron 2 o Freddy Hardest, pero está lleno de peligros. 

Empezamos con la pantalla de título. Entre dos enredaderas aparece rotulado el nombre de la compañía (Dinamic), la fecha de producción (1986) y el nombre del desarrollador y responsable tecnológico. ¿Os suena Víctor Ruiz? Ahora es director de la empresa Lakento. 

Tampoco nos podemos olvidar de la mítica opción de jugar con teclado o con Joystick. 

Nada más comenzar la aventura aparece el protagonista en el bosque. En el lado izquierdo encontramos un árbol frutal con moras. En una plataforma elevada del lado derecho, observamos el primer objeto: el fuego que no quema (una especie de bombilla). En medio, un insecto de colores sobrevuela la pantalla

Justo debajo, está el primer guardián. Se trata de Aznah el Druida, junto a su caldero mágico que emana unas burbujas azules. Los enemigos de esta sección son un pajarillo y una tortuga.

Esta es la pantalla del lago. Sobre la superficie del agua hay flores y en la orilla, una planta piraña con varias cabezas que no paran de moverse. El héroe tiene que subir por una pared rocosa que le lleva a la montaña. Me encanta el detalle de la burbujita flotando!!!!!!!!!!!!!

 

En el techo de la elevación encontramos una criatura verde bípeda que a me transmitía muy mal rollo

Una vez encontremos el fuego que no quema, Aznah nos convierte en rana. Podremos hundirnos en el interior del lago y bucear. Así llegaremos al mundo submarino.

En esta región predominan los tonos oscuros, ya que la luz del sol no llega a los abismos del fondo. La fauna acuática es variada y peligrosa. En la primera pantalla encontramos dos medusas amarillas y un pez de colores. Tampoco faltan algas y piedras en el suelo, a modo de decoración. 

Debemos explorar el lago en busca del segundo ítem, que es el espejo de la sabiduría. Su aspecto evoca al de una televisión de los años noventa jeje. Al fin y al cabo se trata de objetos intrusos que no encajan en un mundo medieval, pues pertenecen a la historia más contemporánea. 

En este rinconcito los peces han crecido de tamaño. Por cierto, el efecto estalactita de los techos da una brillantez enorme al escenario. 

El guardián del segundo mundo es Kindo, hermano del dios Neptuno. Aparece sentado en su trono con su tridente. 

Una vez le entreguemos el espejo de la sabiduría, nuestro héroe recupera la forma de caballero del VII y será trasladado a las grutas. En esta región predominan los tonos marrones y el terreno rocoso. Entre las criaturas que habitan la región se encuentran las mismas del bosque: pájaros, tortugas, bípedos...

El tercer objeto que debemos recoger es el elixir de la vida. Su aspecto externo es el de una lata de coca cola. Esta se encuentra protegida por dos muros, en una caverna con rejas y una hoguera. 

Os cuento una anécdota. La primera vez que jugué a Camelot Warrriors pensé que había que destruir el pilar para llegar al bote de cola y me puse como un loco a golpear la piedra con la espada. ¿Cuál fue el resultado? La pared no se rompía ni a tiros!!!!!. Un primo mío me dijo: Ángel, no hace falta destrozar el muro porque puedes atravesarlo sin problema. Y así fue. Mi caballero pudo llegar al elixir como si no hubiera obstáculo. Qué tonto fui!!!!!!!!!!!!!!!!!

Este paraje también me gusta mucho. Una cripta con un foso de agua en medio, un liquen y algunas aves rondando por ahí. 

El tercer guardián es Azomik un dragón verde. Habita en un estanque. Solo asoma su cabeza del agua. El resto del cuerpo lo tiene sumergido. A cambio del refresco, nos llevará al castillo de Camelot

El cuarto mundo se desarrolla en el interior de la fortaleza del rey Arturo. Es el escenario más detallado y ornamentado. En el hall nos recibe un fantasma, un ratón y un pájaro. 

El decorado está lleno de mobiliario y atrezo (columnas, sillas, una mesa, armaduras, candelabros...).

Debemos ascender por una habitación con detalles arquitectónicos muy chulos como bóvedas de medio punto, típicas del arte románico. 

El cuarto y último ítem es la voz del otro mundo. Para los más modernos, un teléfono. Se encuentra en la parte  más alta del palacio, en una habitación con muebles y candelabros. 

Cruzaremos por el comedor real. Podía haber hecho la mesa redonda en honor a los caballeros del Rey Arturo en vez de alargada!!!!!!!!!!! Aun así me quedaba embobado con el diseño

Tras varios salones con enemigos, subimos unas escaleras. Su aspecto es un tanto "modernista" jejejje. 

Otro tramo de escaleras con una vidriera de colores en la pared, y un rosetón. Las ratas gigantes pululan por ahí amargándonos el último tramo de la aventura

Llegamos a la antesala del trono. Una galería con columnas, arcos, vidrieras y lámparas. Se nota el lujo y la ostentación. 

Finalmente llegaremos al salón del rey Arturo. Su aspecto es delgaducho y desgarbado como el de Don Quijote. En lugar de trono, veremos una silla normal y corriente. El componente paródico es evidente

La última pantalla contiene el desenlace de la aventura, que no puede ser más quijotesca.

En realidad, el verdadero protagonista del juego es un cantante de rock que se aficiona a las películas de ambientación medieval, hasta el punto de obsesionarse con ellas (al igual que el héroe cervantino con la novela de caballería). Apenas sale de casa y se relaciona con la gente. En definitiva, se vuelve un poco loco. 

Un día estando en la cama tiene un sueño: se ha convertido en un héroe que debe realizar una gran gesta en el reino de Camelot, con elementos típicos medievales (la espada, la armadura...) y otros modernos (la coca cola, la televisión...). Todo ha sido producto de una horrible pesadilla, como Los Serrano jejjeje

Reflexiones y evocaciones de mi finde videojueguil: una muerte titánica y parecidos razonables

Aprovechando que estamos a lunes: ¿Qué os parece si escribo un post sobre mi fin de semana gamer? Le he cogido el gusto a usar el blog como diario personal y condensar mis experiencias, impresiones y sensaciones durante estos dos días de partida en una entrada que refleje lo más sorprendente y llamativo de mis juegos favoritos.

El sábado lo dediqué de lleno a Final Fantasy VII, con el que estoy inmersos desde hace dos meses. El domingo me lo pasé pipa con Nickelodeon All-Star Brawl 2. ¿Queréis ver qué estampas he elegido para ilustrar estos dos títulos? 

Vamos allá!!!!!!!!!!!!!!!!

Si hay una escena que nos marcó a todos del séptimo capítulo de la franquicia de Square fue la muerte de Aeris, uno de los personajes más queridos por los jugadores, y vértice del mítico triángulo amoroso formado por ella misma, Cloud y Tifa. 

Muchos niños de finales de los noventa perdimos la inocencia con Final Fantasy VII y supimos que la vida era cruel y dolorosa. Por primera vez fuimos testigos del fallecimiento de alguien a quien teníamos mucho cariño. ¿Quién no recuerda a Aeris en las calles de Midgar ofreciendo una flor a Cloud a cambio de un gil? ¿O cuando ambos son perseguidos por Reno y su grupo en una iglesia? ¿Y la escena en los columpios, cuando ella le habla a nuestro héroe del soldado Zack?

Para nosotros supuso un auténtico shock que un personaje principal perdiera la vida delante de nuestros ojos ¿Cómo es posible que una torre tan alta, una heroína, alguien con tanto peso en la trama pueda caer de esta manera? Gracias a Final Fantasy aprendí una bonita lección: nada es eterno y disfrutemos a tope del amor de nuestros seres queridos ahora que los tenemos.

Se me escapó alguna lagrimilla. Lo reconozco. Y durante las andanzas en el segundo y el tercer CD de la aventura sentí eso que llaman melancolía. Se notaba la ausencia de esta humana-cetra (y no solo por la falta del ala sanadora o el evangelio final, que eran límites muy socorridos en batalla)

La escena de su muerte fue épica. ¿El causante? Sefirot, el cual le clava una espada que le atraviesa el vientre entero. No hay sangre. No hay vísceras. No hay imágenes indecorosas. No hace falta que haya elementos feos o sucios durante el pathos para provocar el horror, la conmoción y el grito en el jugador. Para los que no se sepáis, el término pathos o lance patético procede de la poética de Aristóteles. Se usa en las tragedias para señalar el momento de la destrucción de un personaje (en este caso, el espadazo de Sefirot a Aeris). 

No se me olvida la escena. Los tañidos de las campanas conviven con una melodía fúnebre hiriente. En mi vida he escuchado unos acordes tan fríos. El tiempo parece detenerse unos segundos tras el ataque. La escena queda casi congelada, con un primer plano de la mirada de la heroína, perdiendo el equilibrio y parpadeando los ojos. Y al lado, el asesino, con una actitud impasible y distante. De mi boca salieron mil y un insultos en aquel momento. 

Luego nos toca hacer de tripas corazón y luchar contra Jénova. Después de semejante terremoto a nivel anímico y psicológico, era imposible concentrarse en esta batalla. Pero claro: el deber nos llama y como héroe que somos, tenemos que ser profesionales y cumplir en la arena aunque por dentro se tenga un día de mierda y estemos rotos y quebrados. Los genios tienen la capacidad de poner la cabeza por delante del corazón y de actuar de forma que los temas personales no afecten a tu trabajo. Otra lección de vida que nos dio la epopeya de Square

Una vez el enemigo sea derrotado asistimos al adiós definitivo, a la despedida, a la separación de Cloud y Aeris. La escena me recuerda muchísimo a la película Titanic. De hecho, la séptima entrega de Final Fantasy se lanzó al mercado el mismo año que el film de James Cameron (1997). Solo hubo unos meses de diferencia (el videojuego salió en enero y la peli en noviembre). 

El personaje de Cloud toma el cadáver de Aeris y lo lleva a un lago. Deposita el cuerpo sobre el agua y vemos cómo se hunde poco a poco, alejándose de Cloud, que aprieta su mano contra el pecho en señal de dolor y promesa. 

El último plano es demoledor. Vemos a la heroína en dirección a la cámara, con los ojos cerrados, inerte e inmóvil, descendiendo por el mar, haciéndose cada vez más pequeña hasta desaparecer por el abismo oscuro. 

¿No os recuerda este momento a la muerte de Jack Dawson en Titanic? Después de que el trasatlántico se hunda en las aguas del Atlántico Norte, los personajes interpretados por Leonardo Di Caprio y Kate Winslet luchan por mantenerse a flote junto a otros náufragos. En esta encarnizada lucha, Jack consigue llevar a Rose hasta una tabla de madera. ¿Cuál es el problema? En este soporte solo cabe una persona. Como buen galán que es, el protagonista cede el sitio a su novia.

Antes de que la hipotermia mate a Jack, Rose le hace una promesa: luchará por sobrevivir, cumplirá sus sueños y morirá cuando sea una viejecita centenaria. 

Desgraciadamente, el frío hace mella en el chico y muere. El ritual de separación de la pareja es similar al de Final Fantasy VII. Rose toma el cadáver de Jack y lo separa de la tabla de madera a la que estaba agarrado. Antes de mandarlo al fondo del mar, le coge de una mano y se compromete a cumplir con el juramento. Después, le da un beso y lo suelta. 

El cuerpo se va hundiendo poco a poco en el agua, igual que Aeris en el lago. En el último plano vemos a Jack mirando a cámara, sin vida, descendiendo poco a poco hacia la oscuridad del abismo mientras se aleja de su amada. 

El parecido con la séptima entrega de Final Fantasy es asombroso. 

Enlace del video: https://www.youtube.com/watch?v=BDhazVqxFs4

A propósito de parecidos, no podemos negar la influencia de la saga Super Smash Bros en Nickelodeon All Star Brawl. En ambos títulos tenemos que pelear. En el primero, con personajes de Nintendo (Luigi, Mario, Fox, Falcon, Pikachu...). En el segundo, con figuras conocidas del mítico canal de dibujos (Bob Esponja, Catdog, Helga, Reptar, Nigel Thorberry...).

Las dinámicas son idénticas. Tenemos que arrojar a nuestro rival fuera de la arena de batalla ya sea con golpes (patadas, puñetazos, embestidas...) u objetos (pokeballs, martillos, bombas...). En los dos juegos la vida de los luchadores se representa con un marcador de porcentaje, que va subiendo a medida que el personaje recibe daño. Cuando se acerca al 100% corre el riesgo de ser lanzado al aire ante el mínimo golpe, y ser expulsado del escenario. 

Los campos de batalla están llenos de trampas que nos quitan vida y obstaculizan. Por ejemplo, hay una arena de Nickelodeon All Star Brawl que se ambienta en un anfiteatro. El nivel de la lava va subiendo a medida que avanza el combate de forma que el fluido abrasivo va invadiendo las zonas más altas, igual que sucedía con el ácido del planeta Zebes en Smash Bros. Hay otro escenario en el que aparecen naves espaciales que atacan a los jugadores. ¿No os recuerda al Sector Z del título de Nintendo? Los chicos de Ludosity se inspiraron "demasiado" en el título de lucha del fontanero. 

Hasta en los modos secundarios detectamos coincidencias. En el primer Super Smash Bros (1999) hay un minijuego de bonus que se activa entre combate y combate que consiste en romper varias dianas que se encuentran desperdigadas por un escenario lleno de plataformas imposibles. Para alcanzar las dianas tenemos que emplear diferentes combos y ataques del personaje que controlemos. 

En el título de lucha de Nickelodeon encontramos un reto similar. En lugar de dianas, debemos romper globos que se encuentran repartidos por un escenario plataformero. Eso sí, el nivel de dificultad es más sencillo y asequible, ya que para alcanzar los globos no hace falta utilizar todos los movimientos. Basta con acercarse al hinchable y golpearlo con cualquier ataque. 

El modo arcade de Super Smash Bros 64 y la campaña de Nickelodeon All Star Brawl tienen elementos en común.

-Por un lado, la presencia de jefes finales. En el título de Nintendo nos enfrentaremos a Master Hand en la última batalla. Se trata de un boss en forma de mano gigante que usa su palma y sus dedos con el fin de atacarnos. Tenía 300 puntos de vida. 

En el título de Ludosity encontramos un jefe al final de cada área como Sartana (una catrina), Shredder (el archienemigo de las tortugas Ninja), el Rey Medusa o el Holandés Errante (un pirata fantasma). 

-Por otro lado, batallas multitudinarias en las que nuestro luchador debe enfrentarse a oleadas de bichos. Hasta que no se vacíe la arena de rivales no pasaremos al siguiente reto. En Super Smash Bros tenemos desafíos como derrotar a ocho Kirbis, veinte Yoshis o treinta criaturas metalizadas con la forma de los diferentes personajes del juego

En la campaña de Nickelodeon también hay batallas masivas donde nos enfrentaremos a una docena de criaturas como rosquillas, pulpos, marcianos, ninjas o esqueletos